Espetáculo que transforma a língua portuguesa em matéria viva. O texto parte das palavras para falar de identidade, história, política e invenção. Um monólogo que é também ensaio, manifesto e jogo — onde a fala vira corpo, ritmo e pensamento. A encenação propõe uma escuta visual: projeções, tipografia em movimento e paisagens textuais acompanham o fluxo da linguagem em cena. A palavra é som, é imagem, é movimento. Estreou em Portugal com sessões esgotadas e circulou por 12 cidades. No Brasil, passou por palcos como o Guairão (Festival de Curitiba) e o Teatro Sérgio Cardoso, sempre com repercussão intensa do público e da crítica.

A publicação acompanha o espetáculo em estrutura e espírito. Dividida em atos, a diagramação ecoa o conteúdo de cada bloco — a forma do texto se curva ao que ele diz. Inspirada em cadernos antigos de alfabetização, como a apostila Caminho Suave, a edição mescla o didático e o poético. Blocos tipográficos clássicos convivem com interferências visuais, anotações, rasuras, desenhos e escrita à mão. Uma página viva, em processo, que assume a linguagem como matéria em constante movimento.

Graphic design and layout for the brochure for the play O Céu da Língua, starring Gregorio Duvivier and directed by Luciana Paes.

A show that transforms the Portuguese language into living matter. The text uses words to talk about identity, history, politics and invention. A monologue that is also a rehearsal, a manifesto and a game – where speech becomes body, rhythm and thought. The staging proposes visual listening: projections, moving typography and textual landscapes accompany the flow of language on stage. The word is sound, it is image, it is movement. It premiered in Portugal with sold-out sessions and toured 12 cities. In Brazil, it has played on stages such as the Guairão (Curitiba Festival) and the Sérgio Cardoso Theater, always with intense repercussions from audiences and critics.

The publication follows the show in structure and spirit. Divided into acts, the layout echoes the content of each block – the form of the text bends to what it says. Inspired by old literacy notebooks, such as the Caminho Suave workbook, the edition mixes the didactic and the poetic. Classic typographic blocks coexist with visual interference, annotations, erasures, drawings and handwriting. A living page, in process, which assumes language as matter in constant movement.

Design gráfico publicação Editorial graphic design: Maria Cau Levy e Ana David
Revisão de diagramação Revisão de diagramação: Beatriz Fiel
Interpretação e texto Interpretation and text: Gregorio Duvivier
Direção e dramaturgia Direction and dramaturgy: Luciana Paes
Assistência de direção e projeções Direction assistance and projections: Theodora Duvivier
Direção musical e execução da trilha Musical direction and soundtrack: Pedro Aune

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O projeto gráfico reflete essa intensidade e dinamismo. As escolhas de design buscam traduzir visualmente a brutalidade e a fluidez presentes na narrativa, criando uma experiência de leitura que amplifica a relação entre texto e imagem. A diagramação e os elementos visuais foram pensados para acompanhar o ritmo da narrativa, proporcionando ao leitor uma imersão completa no universo proposto por Maria Isabel Iorio.

Editora Publisher: Diadorim Editora
Escrito por Written by: Maria Isabel Iorio
Design da Capa Cover Design: Maria Cau Levy
Fotografia Photography: Maria Cau Levy
Direção Criativa Creative Direction: Nayara Zolli
Assistência Assistance: Flora Milanez, Giovana Tak
Fotos still still photos: Marcelo Mudou

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Editorial coordination and design for a quadrilingual book featuring all exhibitions at Japan House from 2017 to 2023

design design: Júlio Mariutti, Maria Cau Levy
diagramação layout: Maria Cau Levy, Flora Milanez, André Vieira Pequeno
produção executiva executive production: Amalgama, Isabela Vilela, Paula Marujo
produção gráfica graphic production: Marina Ambrasas
textos texts: Paula Monroy
impressão printing: Ipsis Gráfica e Editora
fotos still still photos: Marcelo Mudou
agradecimentos acknowledgements: Thiago Minoru, Fernanda Araújo

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Além de trazer algumas das práticas construtivistas, o livro orienta leitoras e leitores a também experimentarem as iniciativas do mestre russo. Para isso há instruções precisas, testadas pela autora em cursos que ofereceu durante o período de seu mestrado. O livro se destina a interessados nas áreas de design, de arquitetura, de artes visuais e mesmo às pessoas que pensam que não sabem ou não conseguem desenhar. Também se dirige a teóricos e historiadores da arte.

oficinas na escola da cidade, 2023.
profs. Maria Cau Levy com Alexandre Benoit, prof. assistente Karime Zaher.

marca página em serigrafia sobre transparência, desenvolvido em parceria com walter rego com inspiração nos marca páginas de Ródtchenko.
screen-printed bookmark on transparent material, developed in partnership with Walter Rego, inspired by Rodchenko’s bookmarks.

edição e textos editing and texts: Maria Cau Levy, Neide Jallageas
primeira revisão first review: Yasmin Zandomenico
preparação de texto text preparation: Vadão Tagliavini
preparação e revisão de texto text preparation and review: Priscila Marques
preparo de imagens para impressão image preparation for printing: Lena Império Hamburguer
capa cover: Revista Comando
projeto gráfico graphic design: estúdio m-cau, Maria Cau Levy
assistente de design design assistant: André Vieira Pequeno
impressão printing: Gráfica Cinelândia
apoio support: Capes, Goma Oficina
fotografias photography: Fernando Banzi
autora author: Maria Cau Levy

1a edição, 2023, 100 páginas
formato: 15 x 10 x 0,5 cm
acabamento: edição impressa em papel pólen natural, vermelho (pantone), capa em serigrafia.
1st edition, 2023, 100 pages
format: 15 x 10 x 0.5 cm
finish: printed edition on natural pólen paper, red (pantone), silk-screened cover.

link para compra
purchase link

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projeto gráfico graphic project: Maria Cau Levy
diagramação layout: Maria Cau Levy, Flora Milanez e André Vieira Pequeno

fotógrafos photographers: Ruy Teixeira e Peu Campos
fotos still still photos: Marcelo Mudou

agradecimentos acknowledgements: Clarissa Schneider

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Itinerância da exposição Botannica Tirannica da artista Giselle Beiguelman, com curadoria de Aline Ambrósio, no Sesc Taubaté. Aqui o post da primeira edição no Museu Judaico de São Paulo:

identidade visual visual identity: Maria Cau Levy
sinalização signage: Maria Cau Levy, Flora Milanez, Daniel Rama
expografia exhibition design: Helena Cavalheiro, Amanda Klajner

[21.09.23-25.02.24]

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This project involved designing an artist book that complements the installation created by @atelievivo for the State of Fashion Biennale in the Netherlands in 2022. The goal was to craft a dynamic and tangible object that offers insights into the workshop’s creative process. The book connects with the public pattern library, the Ateliê Vivo school, and the textile laboratory. It incorporates elements from these different areas, blending various fabrics, embroidery, patterns, and handcrafted details made by the artists to create a unique and cohesive edition.

projeto gráfico graphic project: Maria Cau Levy
autoria author: Ateliê Vivo
fotos still still photos: Fernando Banzi

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Identidade visual e sinalização da exposição Botannica Tirannica de Giselle Beiguelman. O projeto consistiu no desenvolvimento em conjunto com a artista, curadoria e expografia a concepção de uma instalação para melhor tradução da pesquisa homônima de Beiguelman. O projeto foi desenvolvido entre janeiro e junho de 2022 e teve lugar no Museu Judaico de São Paulo. A pesquisa da artista realiza o cruzamento entre botânica, colonialismo e inteligência artificial. Giselle aborda a taxonomia científica como integrante do projeto colonial, que reforça preconceitos de raça, gênero e identidade cultural. A partir dessa posição estabelece a relação com a inteligência artificial como nova forma de colonialismo na contemporaneidade. O projeto teve como principais desafios a abordagem e tradução espacial e gráfica de temas delicados, estabelecendo diálogos entre a linguagem tradicional do clássico museu de ciências e a linguagem digital, ambas inseridas em um contexto crítico.

O projeto de identidade visual teve como premissa estabelecer um diálogo entre uma linguagem sólida e estabelecida – a linguagem botânica – com uma linguagem digital contemporânea. Apesar de contrastantes, ambas linguagens se encontram em Botannica Tirannica como pano de fundo para uma crítica estrutural à taxonomia científica e sua linguagem que reforça as estruturas de poder. 

Optamos pela escolha de cores contrastantes, o verde neon e o verde militar, adquirindo um caráter sério, ao mesmo tempo que atual. Em paralelo com as duas cores, temos também a utilização do mdf ultra, por sua resistência a água e também por sua materialidade compondo um terceiro elemento na composição, e tirando o binarismo das cores e texturas. As tipografias escolhidas também foram três, assim temos a Baskerville, fonte de 1757, assim como uma fonte contemporânea monoespaçada remetendo a linguagem de código, e uma terceira fonte contemporânea mais humanista com um pouco de leveza, auxiliando na construção de um futuro dentro da denúncia que a exposição aponta. 

The visual identity of the exhibition Botannica Tirannica aimed to establish a critical dialogue between the language of natural science museums and digital language. In order to create unity between the different temporalities (classic and contemporary) and universes (real and virtual), Maria Cau Levy explored contrasting colors, such as neon green and military green, and typefaces created at different points in history: Baskerville, a typographic family from 1757 that alludes to the earliest beginnings of printing; NB Typewriter, a monospaced font family created in 2012 that alludes to the language of digital coding; and GT Walsheim, from 2010, with smooth rounded geometry, a sign of another future, different from the one denounced by the exhibition.

identidade visual e sinalização visual identity and signage: Maria Cau Levy
assistente de design design assistant: Karime Zaher
projeto expográfico exhibition design: Helena Cavalheiro
projeto de luz lighting design: Fernanda Carvalho
jardim garden: Bruno Araújo

Catálogo Catalog

Como desdobramento da exposição Botannica Tirannica de Giselle Beiguelman no Museu Judaico em São Paulo foi realizado o catálogo com direção editorial de Patrícia Mourão. O projeto do catálogo de Botannica Tirannica se debruçou na tradução visual de uma pesquisa que aborda temas delicados e ao mesmo tempo absolutamente presentes em nosso cotidiano. Procuramos tirar partido desses aspectos ao estabelecer um diálogo entre a linguagem clássica do museu de ciências e a linguagem digital, ambas inseridas em um contexto crítico. As palavras que percorreram nosso imaginário foram: estranheza, inteligência artificial, resiliência, laboratório, processo, sistematização, ironia e crítica. Apesar de contrastantes os aspectos temporais (clássico x contemporâneo) e de linguagem (real x virtual), estes se encontram em Botannica Tirannica como pano de fundo para uma crítica estrutural à taxonomia científica e sua linguagem que reforça as estruturas de poder. Posto isso, optamos pela escolha de cores e materialidades contrastantes. O verde neon, como cor especial, as tipografias escolhidas também foram três, assim temos a Baskerville, fonte de 1757, assim como a NB Typerwriter (2012), uma fonte contemporânea monoespaçada remetendo a linguagem de código, e uma terceira fonte GT Walsheim (2010) que por meio de sua geometria arredondada e suavidade traz desafogo, auxiliando na construção de um futuro dentro da denúncia que a exposição assinala. O catálogo se apresenta como uma peça de arquivo, sendo sua lateral um jogo informativo para auxiliar nesse mergulho taxonômico.

As an extension of Giselle Beiguelman’s Botannica Tirannica exhibition at the Jewish Museum in São Paulo, a catalog was produced under the editorial direction of Patrícia Mourão. The catalog project for Botannica Tirannica focused on visually translating research that explores both sensitive and profoundly relevant themes in our daily lives. We aimed to leverage these aspects by creating a dialogue between the classical language of the natural history museum and digital language, both within a critical context. Key concepts guiding our design included: strangeness, artificial intelligence, resilience, laboratory, process, systematization, irony, and critique.

Despite the contrasting elements of time (classic vs. contemporary) and language (real vs. virtual), these elements converge in Botannica Tirannica to provide a backdrop for a structural critique of scientific taxonomy and its power structures. To reflect this, we chose contrasting colors and materials: neon green as a special color and military green in chromia, offering a solid, serious, yet modern feel. This contrast is also evident in the papers used, namely Eurobulk 150g and Pólen 90g. We selected three typefaces: Baskerville (1757), NB Typewriter (2012), a contemporary monospaced font evoking code language, and GT Walsheim (2010), whose rounded geometry and softness provide relief and assist in constructing a future within the critique presented by the exhibition. The catalog serves as an archival piece, with its spine designed as an informational tool to aid in this taxonomic exploration.

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Essa obra foi desenvolvida em serigrafia sobre papel, 38 cm x 53,5 cm, 28p. para o leilão beneficente da Aos Fatos, em 2021.

projeto gráfico graphic design: Maria Cau Levy
serigrafia serigraphy: Revista Comando (Frederico Heer e Guilherme Boso)
fotos photos: Fernando Banzi
assistente assistant: Karime Zaher
produção production: Maria Cau Levy
agradecimentos acknowledgments: Projeto 02, Vitor Pena, Paula Marujo e Galpão Comum

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