A collective creation workshop with the Grendehuset community center in Norway, located in the Sletteløkka neighborhood in Oslo. Together with Gabriela Forjaz, we developed the mural on the building’s facade in collaboration with 35 children and adolescents, mostly residents of the peripheral neighborhood, coming from diverse regions of the world such as Pakistan, Afghanistan, Iraq, Somalia, Chile, Ghana, among others. We facilitated a process that began with photographs of the surroundings, capturing the children’s perspective of the neighborhood, and using these images, we developed symbols and signs that conveyed what they wanted to express to the community about Sletteløkka. We were invited by Alexander Furunes as part of the Grendehuset community center’s activities. Special thanks to Maria Batteria, Lars, and Mattias Josefsson.

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Oficina desenvolvida por Maria Cau Levy e Gabriela Cherubini (Ateliê Vivo) em parceria com o JA.CA – Centro Centro de Arte e Tecnologia.

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coordenação, organização e projeto gráfico do livro “arquiteturas contemporâneas no paraguai”.

*2024 Selecionado pela ADG na categoria Livro Ficção e Não-Ficção
*2020 Prêmio Jabuti de projeto gráfico
*2019 Selecionado pela AIGA no concurso dos 50 melhores livros e capas de livros de 2019

O design gráfico do livro Arquitecturas Contemporáneas en Paraguay foi realizado pelos próprios organizadores da obra, o coletivo Goma Oficina, o que proporcionou uma maior integração entre o conceito de design e a pesquisa crítica apresentada.
As obras paraguaias selecionadas no livro se destacam por experimentar com materiais comuns, resultando em intervenções extremamente contemporâneas, heterogêneas e propositivas.
Tornamos aparentes os elementos construtivos do livro (papel, dobras e costura), revelando sua estrutura ao máximo e remetendo à sensação tátil que a própria arquitetura paraguaia provoca. Os materiais escolhidos foram os mais comuns e disponíveis no mercado, utilizados sem acabamento e grandes refinamentos.
A escolha do uso de uma quinta cor especial, o laranja neon, aparece como representação do barro – um elemento importante do repertório construtivo Guarani. Por outro lado, o papel gráfico foi diagramado em seu tamanho original (96 x 66 cm) para explorar a incidência das dobras na composição gráfica das imagens e dos títulos dos capítulos. As tipografias utilizadas (com ou sem serifa) revelam o contraste entre o novo e o antigo, servindo como suporte para o conteúdo bilíngue.

*2024 Selected by ADG Brazil at the category Fiction and Non-Ficction Book
*2020 Jabuti Award Graphic Project
*2019 Selected by AIGA in the competition for the 50 best-designed books and book covers of 2019

The graphic design of the book Arquitecturas Contemporáneas en Paraguay was carried out by the own book’s organizers, the collective Goma Oficina, which made a greater integration between the design concept and the critical research presented.
The Paraguayan works selected in the book stands out for experimenting with ordinary materials, resulting in extremely contemporary, heterogeneous and purposeful interventions.
We made the constructive elements of the book (paper, fold and sewing) apparent, revealing its structure as much as possible, and referring to the tactile sensation that the own Paraguayan architecture provokes. The materials chosen were the most common and available on the market, used without finishing and major refinements.
The choice of using a fifth special color, neon orange, appears as the representation of clay – an important element of the Guarani constructive repertoire. On the other hand, the graphic paper was diagrammed in its original size, (96 x 66 cm) in order to explore the incidence of folds in the graphic composition of the images and chapter titles. The typographies used (with or without serif) reveal the contrast between new and old, and are supports for the bilingual content.

graphic design
Maria Cau Levy and André Stefanini

assistants
Christian Salmeron
Ana David

goma oficina (org.)
André Stefanini
Ana David
Eduardo Verri
Guilherme Tanaka
Lauro Rocha
Lena Império
Maria Cau Levy
Pedro Beresin
Vitor Pena

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o círculo tem 4 metros de diâmetro, e a estrutura de suporte é de alumínio.

equipe
maria cau levy
celso lima
vitor pena
victória braga
ana david
fernando banzi
nadezhda mendes da rocha
andré bonani
analuisa0gr
victória novais
isabella nakano

fotos lauro rocha

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Realizado com calhas elétricas, tanto pelo baixo custo, como pela possibilidade de futuramente ser inserido luz por dentro da estrutura.

projeto realizado com a goma oficina

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fotos Lauro Rocha

padrões recriados:

Padrão abstrato geométrico Rapport Arlequim 2, Varvára Stepánova, 1924. Recriação:Maria Cau Levy, 2018. Serigrafia em algodão. Direitos cedidos por: Coleção Stepánova & Ródtchenko. 

Padrão abstrato geométrico Zigue-zague Cinético, Liubóv Popóva, 1924. Recriação:Maria Cau Levy, 2018. Serigrafia em algodão.

Padrão abstrato geométrico, Liubóv Popóva, 1920. Recriação: Maria Cau Levy, 2018. Serigrafia em algodão.

Padrão temático construtivo Tratores, Serguei Burylin, 1930. Recriação:Maria Cau Levy, 2018. Serigrafia em algodão.

Padrão abstrato geométrico Barras e círculos 5, Varvára Stepánova, 1923. Recriação:Maria Cau Levy, 2018. Serigrafia em algodão.

a estampa barras e círculos ganhou um post próprio devido vídeo produzido para a exposição por aline belfort

ao todo foram 40 estampas recriadas por: Maria Cau Levy, Eduardo Sancinetti, Luiza del Carli, Bárbara Penaforte, Claudia Gil, Diego Sampaio, Gabriela Sayuri, Fernanda Robles e Paulo Pinheiro

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recriação da estampa barras e círculos da artista soviética Varvara Stepanova desenvolvida para exposição “Vkhutemas: futuro em construção” no sesc pompeia. Para ver o post completo das 5 estampas recriadas subi aqui nesse link

o processo foi filmado por Aline Belfort, durante a residência “ocupação funarte” da goma oficina.

fotos Aline Belfort e Lauro Rocha

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Padrão abstrato geométrico Barras e círculos 5, Varvára Stepánova, 1923. Recriação:Maria Cau Levy, 2018. Serigrafia em algodão.
1x2m

2018

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FRONTEIRA LIVRE foi uma intervenção para a 11ª Bienal de Arquitetura de São Paulo. Consistiu em bandeiras/fronteiras inseridas na comunicação visual do Metrô de São Paulo e CPTM no período de outubro a dezembro de 2017. As bandeiras estão nas principais estações da linha vermelha: Barra-Funda, República, Sé, Brás, Tatuapé e Itaquera. Esta é a linha mais movimentada, de um sistema que transporta 4,7 milhões de passageiros por dia.

O projeto foi desenvolvido através de uma estreita colaboração entre CAMI Centro de Apoio e Pastoral do Imigrante, Goma Oficina Plataforma Colaborativa e Eriksson Furunes. Em parceria com Lucy Bullivant, Metro de São Paulo, CPTM e DAFAM Diretório Acadêmico da FAU-Mackenzie.

Através de uma história, cada um compartilhou sua experiência pessoal com fronteiras. A partir dessa troca, foi contruido pelo grupo narrativas coletivas, através de seis principais mensagens. As mensagens estão sendo comunicadas através de frases e padrões geométricos. As bandeiras abordam um tópico relevante de hoje: a imigração. Tendo atravessado uma fronteira nacional, os imigrantes enfrentam uma série de fronteiras invisíveis, sejam elas culturais, sociais ou econômicas.

O processo foi possível graças ao apoio financeiro do Ministério Norueguês dos Negócios Estrangeiros / Design e Arquitetura Noruega (DOGA) e do Programa Norueguês de Pesquisa Artística.

Grupo: Albertina Afonso Glosser, Aracely Tatiana
Mérida Urena, Jose Mpela Bolayenge, Gredy, Claudine
Shindany Kumbi, Nataly Puente de la Vega Unda,
Tomasa Nancy Salva Guarachi, Nila Jackeline Salva
Guarachi, Soledad Requena e Carla Aguilar (CAMI) e
Christian Salmeron, Ana David, Vitor Pena, Guilherme
Tanaka e Lauro Rocha (Goma Oficina)

Coordenação: Maria Cau Levy, Gabriela Forjaz (Goma
Oficina) e Alexander Eriksson Furunes

OFICINA DE VÍDEO FRONTEIRA CRUZADA
Coordenação: Patrick, André Stefanini, Fernando
Banzi e Renata Miranda
Jennifer Xavier, Marina Bidoia Gerdullo, Gabriel
Araujo Fernandes , Beatriz Mateus Faustino Saporito,
Nayane alves de souza, Isabela Biscuola Pavão ,
Ana Clara Rodrigues Guerra, isabella previti, Beatriz
Oliveira Paiva, Igor Vicente Gomes da Silva, Matheus
Cano, Bruno Luiz Peixe

invisible borders (en)

Where in your life do you find a border, rather than a line that separates nations? What is our personal story of these borders and where do our own individual experience relate to our collective experience of borders? How can we collectively build a movement to address and move the borders of today?  These were questions discussed during this past weeks workshop at Cami, center for Migrant Support with 8 migrants to Sao Paulo, Brazil from Bolivia, Peru, Angola, Haiti and Congo.

Project:
“Fronteira Livre” is a collaborative intervention for the 11th Architecture Bienale of São Paulo consisting of six banners for the São Paulo Metro and CPTM over the period of 16th October to 15th November 2017. The banners will be hung on the 6 mains stations of the red line on the São Paulo metro; Barra-Funda, República, Sé, Brás, Tatuapé and Itaquera. This is the busiest line, of a metro system carrying 4.7 milion passengers a day.

Process:
The process was carried out through collaboration with 8 members of CAMI Migrant Support Center. Through story telling each of the shared their personal experience of the borders they have been facing since arriving in Brazil. In this process identifying what are the collective stories they all share and what message they would like to communicate through the banners. Communicating this message through text and patterns each of the six banners. The banners address a relevant topic of today, migration. Having crossed a national border, migrants face a series of invisible borders, whether cultural, social or economic.

Team:
The project was developed through a close collaboration between Goma Oficina (Collaborative platform), Alexander Eriksson Furunes (Architect & research fellow Norwegian Artistic Research Programme) and CAMI Center for Migrant Support. In a close partnership with Lucy Bullivant (Curator and architecture critic), São Paulo Metro, CPTM andDAFAM FAU-Mackenzie School of Architecture.

The process to design these banners were made possible through the financial support of The Norwegian Ministry of Foreign Affairs / Design and Architecture Norway (DOGA)[1] and the Norwegian Artistic Research Programme, of which Alexander Eriksson Furunes is currently doing his research on collaborative design processes.

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