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Creative direction and design for OBELGA on his debut album (recorded in the studio) on the Risco label. Produced by Ryam Beatz and Pirlo.

direção criativa creative direction:  maria cau levy, matheus augusto e bruno queiroz
design: maria cau levy e bruno queiroz
assistente design assist design: gabriel caetano e thiago loducca
fotografia capa photography cover: marcelo mudou
styling: capa júlio costa
fotos e jornal photos and newspaper: bruno queiroz
fotos teatro photos theather:  @ohstevanini , kelvin rnns e  @o_roxtinho
produção executiva executive production: @oibritto  haxish, nico lekte, tiago palmerr
agradecimentos acknowledgement: espaço fresco, galpao comum, caio mazzilli

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Visual identity and signage for the exhibition Naturezas Desviantes, by Giselle Beiguelman, at MARGS. The show brought together three projects developed over the past five years, each addressing relationships between botany, coloniality and digital technologies: Botannica Tirannica, which reinvents, with artificial intelligence, names of plants marked by stigmas (such as Maria-sem-vergonha, Olho-de-mouro and Judeu-errante), creating the “garden of resilience”. Venenosas, Nocivas e Suspeitas, which recovers plants prohibited or erased by the colonial process, narrating their memories through women made invisible by art and science, and Beleza Corrosiva, which discusses the environmental impact of digital technologies with a video generated by artificial intelligence and a collaborative process of donating electronic waste, later sent to recycling cooperatives. The exhibition was curated by Eder Chiodetto.

Identidade e comunicação visual identity and signage:  Maria Cau Levy, Paulina Ahumada, Beatriz Fiel
Projeto gráfico e diagramação catálogo graphic design and catalog layout: Maria Cau Levy e Beatriz Fiel
Expografia exhibition design: Eduardo Saorin [Urbanauta] e Helena Cavalheiro
Direção de produção production direction: Giuliana Neuman Farias
Coordenação executiva executive coordination: Eleonora Joris
Produção executiva executive production: Chana Manica e Gabi Franco
Editora Afluente

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Visual identity for CÉU 20, the tour celebrating the 20th anniversary of Maria do Céu’s debut album.

direção criativa creative direction: Luiza Lian
design gráfico graphic design: Maria Cau Levy e Karime Zaher
fotografia photography: Luiza Ananias

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Creative direction and graphic design for the album Dream Manifest by Theo Croker.

direção criativa creative direction: Stephanie Ribeiro
design gráfico graphic design: Maria Cau Levy
fotografia photography: Bruno Barreto
assistente assistant: Giovana Tak

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Art direction and design for the album by Rio-based bassist Alberto Continentino.

direção criativa creative direction: Maria Cau Levy  e Ana Frango Elétrico
design: Maria Cau Levy
assistent assistant: Giovana Tak
foto capa cover photo: Flavio Marques
fotos analógicas analogic photos: Maria Cau Levy
Selo Risco (2025)

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Na pós-produção, cada frame passou pelo processo de risografia, com impressão em azul, vermelho e amarelo, criando variações e texturas que rompem com a fluidez digital. A Meli-Melo Press executou essa etapa, preservando a granulação, os desalinhamentos e as sobreposições de tinta ao escanear e remontar as imagens digitalmente. O efeito visual resultante traduz a interseção entre o orgânico e o sintético, em sintonia com a sonoridade híbrida do álbum Pique.

Mais do que um videoclipe convencional, A Melhor Saída se destaca pela experimentação gráfica e pela materialidade da imagem. O processo de degradação e reconstrução visual se torna essencial para a narrativa e amplia a sensação de deslocamento presente na música. A direção de Levy e Mazzilli une tecnologia e gesto artesanal, criando uma linguagem audiovisual que desafia as convenções da produção contemporânea de videoclipes.

O clipe existe como obra impressa, a vídeo-impressão. Todos os frames do vídeo são traduzidos para 120 folhas A4 em risografia. Esse conjunto total já foi exibido no Solar dos Abacaxis (Rio de Janeiro) e na Rádio Agulha (Porto Alegre), expandindo a experiência do videoclipe para além da tela.

The music video A Melhor Saída, by Dora Morelenbaum, directed by Maria Cau Levy and Caio Mazzilli, combines digital capture and analog experimentation to create a unique visual aesthetic. Filmed in the center of São Paulo, the clip follows the artist as she moves and uses dynamic framing and natural light to reinforce the interaction between body and space. The direction of photography prioritizes medium and wide shots, which emphasizes the relationship between the figure of the singer and the urban landscape in constant flux.

In post-production, each frame underwent a risography process, printed in blue, red and yellow, creating variations and textures that break with the digital fluidity. Meli-Melo Press carried out this stage, preserving the grain, misalignments and overlaps of ink when scanning and reassembling the images digitally. The resulting visual effect translates the intersection between the organic and the synthetic, in tune with the hybrid sound of the Pique album.

More than a conventional music video, A Melhor Saída stands out for its graphic experimentation and the materiality of the image. The process of visual degradation and reconstruction becomes essential to the narrative and amplifies the sense of displacement present in the song. Levy and Mazzilli’s direction combines technology and artisanal gesture, creating an audiovisual language that challenges the conventions of contemporary music video production.

The clip exists as a printed work, a video print. Every frame of the video is translated onto 120 A4 sheets of risograph paper. This total set has already been shown at Solar dos Abacaxis (Rio de Janeiro) and Rádio Agulha (Porto Alegre), expanding the music video experience beyond the screen.

 

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Texto
Mariana Meneguetti

O clipe de A melhor saída
nos arrebata com uma Vídeo-Impressão incomum entre os caminhos do digital e do analógico a partir de uma transposição experimental de mídias.

O som se materializa em cores, luzes, grãos, abstrações e movimentos velozes de uma cidade em curso. A personagem vive na pausa, na observação do cotidiano, enquanto esse cotidiano segue desenfreado, fugaz, intenso e alheio ao que acontece ao redor. Por vezes a cidade com seus ônibus lotados, ou a insensatez de um trânsito, se desmaterializam em abstratas manchas de luz, coloridas, vibrantes, preenchendo o espaço lúdico da tela. Grão e pixel são revelados na sua pequenez expansiva, tomando a grande tela na sua potente característica de unir diferentes tons.

A técnica de risografia escolhida para impressão dos frames do vídeo vai à contramão de um tempo de imagens superexpostas com filtros digitais a um só clique. Fotografado digitalmente para depois ser impresso artesanalmente, o clipe consiste na impressão única de dez frames por página, em um total de cento e vinte páginas, resultando mil e duzentos frames digitalizados e condensados em pouco menos de 5 minutos de vídeo.

Mesmo que o clipe enfatize a repetição das ações do cotidiano, ele materializa um processo complexo para justapor sensações múltiplas, entre a pausa e o movimento, a monotonia e a vibração, o acaso e o imprevisto. O que poderia ser lido como uma falha do frame, por exemplo, é, em sua potência, o que permite o ritmar e o desritmar do grão, o ritmar e o desritmar dos tons, possibilitando a deriva na cidade pelo devaneio visual, a partir do caminhar dos pontos na tela. O azul, o vermelho, o amarelo e demais matizes destas misturas surgem como uma folia cromática, mesmo que dentro da cidade monocórdica.

O clipe se forma, em sua melhor saída, para além de uma estrada que nos leva a algum lugar. Se forma também na ausência de direção, no delírio dos tons, nos devaneios abstratos, no hiato da técnica. É esta experimentação do processo que faz dançar cada grão do papel acompanhado do caminhar rubro, iluminado e imanente da cantora e na materialização pictórica de sua voz.

Direção direction: Maria Cau Levy e Caio Mazzilli
Impressão Print: Meli Melo Press
Produção Production: Estúdio M–CAU e Lusco Fusco
Assistência assistance: Giovana Tak

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Espetáculo que transforma a língua portuguesa em matéria viva. O texto parte das palavras para falar de identidade, história, política e invenção. Um monólogo que é também ensaio, manifesto e jogo — onde a fala vira corpo, ritmo e pensamento. A encenação propõe uma escuta visual: projeções, tipografia em movimento e paisagens textuais acompanham o fluxo da linguagem em cena. A palavra é som, é imagem, é movimento. Estreou em Portugal com sessões esgotadas e circulou por 12 cidades. No Brasil, passou por palcos como o Guairão (Festival de Curitiba) e o Teatro Sérgio Cardoso, sempre com repercussão intensa do público e da crítica.

A publicação acompanha o espetáculo em estrutura e espírito. Dividida em atos, a diagramação ecoa o conteúdo de cada bloco — a forma do texto se curva ao que ele diz. Inspirada em cadernos antigos de alfabetização, como a apostila Caminho Suave, a edição mescla o didático e o poético. Blocos tipográficos clássicos convivem com interferências visuais, anotações, rasuras, desenhos e escrita à mão. Uma página viva, em processo, que assume a linguagem como matéria em constante movimento.

Graphic design and layout for the brochure for the play O Céu da Língua, starring Gregorio Duvivier and directed by Luciana Paes.

A show that transforms the Portuguese language into living matter. The text uses words to talk about identity, history, politics and invention. A monologue that is also a rehearsal, a manifesto and a game – where speech becomes body, rhythm and thought. The staging proposes visual listening: projections, moving typography and textual landscapes accompany the flow of language on stage. The word is sound, it is image, it is movement. It premiered in Portugal with sold-out sessions and toured 12 cities. In Brazil, it has played on stages such as the Guairão (Curitiba Festival) and the Sérgio Cardoso Theater, always with intense repercussions from audiences and critics.

The publication follows the show in structure and spirit. Divided into acts, the layout echoes the content of each block – the form of the text bends to what it says. Inspired by old literacy notebooks, such as the Caminho Suave workbook, the edition mixes the didactic and the poetic. Classic typographic blocks coexist with visual interference, annotations, erasures, drawings and handwriting. A living page, in process, which assumes language as matter in constant movement.

Design gráfico publicação Editorial graphic design: Maria Cau Levy e Ana David
Revisão de diagramação Revisão de diagramação: Beatriz Fiel
Interpretação e texto Interpretation and text: Gregorio Duvivier
Direção e dramaturgia Direction and dramaturgy: Luciana Paes
Assistência de direção e projeções Direction assistance and projections: Theodora Duvivier
Direção musical e execução da trilha Musical direction and soundtrack: Pedro Aune

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Creative direction and graphic design for the album Matriz Infinita by Beto Viana.

direção criativa creative direction: Maria Cau Levy
fotografia photography: Cafi
assistente assistant: Giovana Tak

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O projeto gráfico reflete essa intensidade e dinamismo. As escolhas de design buscam traduzir visualmente a brutalidade e a fluidez presentes na narrativa, criando uma experiência de leitura que amplifica a relação entre texto e imagem. A diagramação e os elementos visuais foram pensados para acompanhar o ritmo da narrativa, proporcionando ao leitor uma imersão completa no universo proposto por Maria Isabel Iorio.

Editora Publisher: Diadorim Editora
Escrito por Written by: Maria Isabel Iorio
Design da Capa Cover Design: Maria Cau Levy
Fotografia Photography: Maria Cau Levy
Direção Criativa Creative Direction: Nayara Zolli
Assistência Assistance: Flora Milanez, Giovana Tak
Fotos still still photos: Marcelo Mudou

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